メイキング・オブ・ウェンズデー: シリーズがティム・バートンをテレビにもたらした経緯

水曜日のショーランナーであるアルフレッド・ガフとマイルズ・ミラーは、ティム・バートンとの最初の会話の異常な状況を鮮明に覚えています。彼らがショーに参加するよう説得できればと期待していたこの映画製作者は、英国の自宅にある「等身大」の恐竜の模型でいっぱいの庭からパイプを使ってやって来た。「彼は恐竜の庭を歩き回っていて、ウェンズデイ・アダムスへの愛と、脚本が究極のアウトサイダーという観点から彼に語りかけてきたという考えについてFaceTimeで私たちに話してくれました」と、ミラーは2020年のバートンとのこの仮想ミーティングのことを思い出す。ほんの1週間前、2人はバートンが彼らと会うことすら疑わしかった。彼らはパンデミック時代のバーチャルライタールームの助けを借りてすでにシーズン全体を執筆していたが、バートンの専門知識と特別なタッチを望んでいた。「みんなから『ティムはテレビをやったことがない。彼がテレビを読むかどうかも分からない』と言われました」とゴフは振り返る。しかし、台本をバートンのエージェントに送ってから4日後、彼らから電話がかかってきた。映画製作者は会いたかった。

バートンは、ビートルジュースのリディア・ディーツからエドワード・シザーハンズまで、アウトサイダーを生み出すことで知られています。だから水曜日は自然にフィットするような気がした。「それは彼の高校時代の経験と本当に共鳴した」とゴフ監督は述べ、彼はミラーとともにバートンの最初のエピソードプロジェクト（MGMテレビ制作の全8回の第1シーズンが11月23日にNetflixで配信開始された）の監督を務めたバートンを確保したと述べている。最初の4つのエピソードとシリーズのエグゼクティブプロデューサー。

ウェンズデー・アダムスは、言うまでもなく、漫画家チャールズ・アダムスによって創作され、1930 年代にニューヨーカー誌で初めて出版された『アダムス・ファミリー』の死に執着する娘です。この不気味な家族の物語の翻案には、60 年代に 2 シーズンにわたって放送された古典的なホームコメディのほか、実写映画やアニメーション映画も含まれます。

ゴフとミラーはおそらく、2001 年から 2011 年まで 10 シーズンにわたって放送された TV シリーズ『Smallville』で最もよく知られており、スーパーマンとして知られるようになる前の若きクラーク・ケントの物語を描いています。このシリーズは、彼らがウェンズデーを構想した試金石のようなもので、二人は番組『シャナラ・クロニクルズ』と『イントゥ・ザ・バッドランズ』を終えた後に構想を練り、有名なキャラクターの新たな一面を探求することに焦点を移した。オリジナルのアダムスファミリーショー (再放送のおかげで) と 90 年代の映画のファンとして、彼らは水曜日に興味をそそられました。「私たちは彼女の人生のこれまでに描かれていない時期を描きたかったのです。スモールヴィルでやったのと少し似ていて、誰も見たことのない章を取り上げるということです」とゴフは言う。

広範なキャスティングを検討した結果、ウェンズデー役には完璧なジェナ・オルテガが選ばれた。ウェンズデイは、狼男などの追放者のためのホグワーツのような、ネバーモア・アカデミーと呼ばれるニューイングランドの寄宿学校に転校し、謎に巻き込まれることになる。ヴァンパイアとセイレン。ネバーモアは彼女の両親の母校でもあり、彼女は出席することに消極的で、最初のエピソードで逃げようとします。

このシリーズでは、モーティシア（キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ）、ゴメス（ルイス・グスマン）、そしてバラバラになった手シングなど、アダムス家の記憶に残るメンバーが甦ります。新しいキャラクターには、ウィームズ校長（グウェンドリン・クリスティ）、水曜日のルームメイト、イーニッド・シンクレア（エマ・マイヤーズ）、そしてクリスティーナ・リッチ（バリー・ソネンフェルド監督のアダムス・ファミリー映画2作で水曜日のアダムスを演じた）演じる「ノーミー」教師マリリン・ソーンヒルが含まれる。 90年代初頭）。

ビジュアルスタイル (バートンの独特の印象を残したアダムスファミリーの雰囲気) を作成する際、チームはインスピレーションを得るためにチャールズアダムスの作品の映画化やテレビ化ではなく、チャールズアダムスの絵に戻りました。

2016年の『ミス・ペレグリンの奇妙な家』でバートンと仕事をしたプロダクション・デザイナーのマーク・スクルートンは、「漫画の描写スタイルは非常に控えめで、ティムの美学に非常によく合っている。彼は、広く雑然としたものよりも、非常にミニマルで具体的なものを好む」と語る。子供たち。

撮影はルーマニアで行われ、スクルートンはそこで、『ネバーモア』の外装に使用されたカルパチア山脈のカンタクジーノ城など、ロケ用の華やかな建築物を見つけた。また、彼女がシェアする水曜日の屋根裏の寮の部屋など、組み立てられたセット用の十分なサウンドステージもあった。陽気で色彩を愛するイーニッドと。この部屋は真ん中で分割されており、丸いステンドグラスの窓を含むすべてが備わっています。イーニッドの部屋の半分はテクニカラーの外観で、水曜日の半分は真っ白な白黒です。

「寮の部屋は通常非常に小さいですが、8 つのエピソードが続き、あらゆる種類のイベントをサポートできる場所が必要でした。そこで、より小さな要素を備えたより大きなスペースを考え出す必要がありました」とスクルートン氏は言います。彼女は部屋にバルコニーを与え、水曜日が暗くなった後にチェロを弾きに行きます。

バートンに敬意を表したい人のために、ネバーモアの近くのジェリコの町にある風見鶏カフェには、彼の映画やイラストのバートン風の要素が描かれた風見鶏が壁に飾られています。

バートンは自身が監督したエピソードのために、長年の協力者たちに協力を求めたが、その中にはオスカー受賞衣装デザイナーのコリーン・アトウッド（ちなみに彼女の祖父はチャールズ・アダムスの知り合いだった）も含まれており、その仕事にはオルテガに黒とグレーのネヴァーモアのオーダーメイドバージョンを着せることも含まれていた。ユニフォーム。

彼はまた、メインタイトルの音楽とバートン監督の4つのエピソードを作曲した作曲家のダニー・エルフマンとも再会した。このプロジェクトにあたり、エルフマンはヨハン・セバスティアン・バッハにインスピレーションを求めました。「ある程度クラシックなサウンドにしたかったのですが、少しダークでアグレッシブな音色にしたかったんです」と彼は語り、ドラム、ギター、オルガンだけでなく、ウェンズデイがシーズン中に演奏する楽器であるチェロも使用したと付け加えた。「私個人の楽しみとして、オリジナルへのオマージュとしてチェンバロを使いたかったのです」とエルフマンは付け加えた。

作曲家ヴィック・ミジーによる有名な1960年代の『アダムス・ファミリー』シリーズのテーマソングについて、彼は「ティムの場合は何でもそうだが、私たちが何か他のものから生まれたものをやっているとき、彼はそれに頼ろうとはしない」と述べている。しかしエルフマンは、小節の終わりに聞こえるおなじみのダダダダのおかげで、ミジーへのシンプルなオマージュをスコアに組み込む方法が得られたと語る。「音色的には、チェンバロを使うというアイデアが気に入りました。それはテーマへのメロディーのオマージュというよりも、単に私たちを過去に結び付ける音の楽器としてでした。」

これらすべてが、チャールズ・アダムスの古典的な作品に対する、たまらなく新鮮なアプローチであることを証明しました。このシリーズはNetflixですぐにヒットし、オルテガのキャリアを押し上げた一方、水曜日のエピソード4のレイヴン・ダンスでのザ・クランプスの80年代オルタナティブ・ロック曲「Goo Goo Muck」への移行はバイラルセンセーションとなった。オルテガ自身が、ボブ・ダイアンの振り付けの要素と、60年代シリーズでウェンズデイを演じたリサ・ローリングの動きのヒントを含むスタイルを融合させた、彼女の威厳のあるダンスを創作したと言われている。

ダンスでオルテガは、紛れもなく水曜日のようなビンテージ風の印象的な黒のドレスを着ていました。アトウッドがドレスを見つけたのは、ロンドンのブティック「アズディンアライア」。「ある日、コリーンがロンドンから電話してきて、『このドレスを見つけました。最高に完璧なドレスです！』と言いました。」と共同衣装デザイナーのマーク・サザーランドは回想する。「現代的でありながら、本当にヴィンテージな雰囲気も持っていました。」生地は軽かったので、オルテガは今では特徴的なダンスの動きを披露することができました。しかし、そのようなドレスは 1 着しか入手できなかったため、購入後、チームはその生地に使用された生地を追跡し、撮影用に追加のドレスを 3 着作成しました。「とてもたくさんの層があり、素晴らしい生地で作られていました。羽のように軽かったです」とサザーランドは言います。

「ネックラインを見たとき、この素晴らしいドレスを見せるために彼女の髪をアップにする必要があることがはっきりとわかったと思います」とヘア＆メイクアップデザイナーのタラマクドナルドは言います。外観を完成させるために、彼女は水曜日の象徴的な三つ編みを頭の上に置き、よりスモーキーな目を与えるためにメイクをさらに使いました。彼女はまた、まつげとリップグロスを追加しました。

黒の衣装を着たウェンズデイは、ほとんどが白と淡いブルーのパレットで構成されたダンスの中で際立っており、そのダンスはイエティの氷の彫刻を備えた一種の凍った不思議の国のように装飾されていました。

このエピソードでは天候が課題となり、2 月の凍えるような日に撮影されました。当初、ウェンズデーが階段を降りて初めてダンスを覗き込むシーンは、屋外のクワッドで撮影される予定だった。しかしチームは、リードが震えている場合、会話の多いシーンの撮影は不可能であることに同意した。「前日、そのシーケンス全体を室内に移し、ダンスへの新たな入り口であるかのように見せました」とスクルートンは言います。

プロダクションデザイナーにとって、最大の課題は、ダンスがキャリーのような瞬間で終わることでした。血のように赤いペンキがスプリンクラーシステムに投入され、生徒たちに降り注いでいました。

「ネバーモアの美学に合うほど大きなスペースを建設するには費用がかかりすぎるため、（ダンスの環境は）場所になることが想定されていました」とスクルトン氏は言う。唯一の問題？赤いペイントを全面にスプレーすることを許可する場所はありません。そこでチームは、ステージの 1 つに独自のスペースを作成する方法を考え出しました。

「ライトやカーテン、氷柱をベースにしたものになり、より幻想的な世界を作り出しました」とスクルートン氏は言います。「そのおかげで、この素晴らしいキャンバスに赤をスプレーすることができました。氷柱、すべてのテーブル装飾、すべてのつや消し要素、すべてが、一度だけ破壊されるように特注で作られました。基本的に、それは爆破するのと同じでした。」

次に、キャラクターの衣装に飛び散ったときに見栄えがするように、血の色を適切に表現することが次の課題でした。

「衣装を着た人々を集め、血を流すと、明るいピンク色になるということをいくつか試しましたが、どれもうまくいきませんでした」とスクルートン氏は言う。「最終的には魔法の公式にたどり着きました。」

このシーケンスを撮影する運命の日が到来すると、特殊効果チームは天井に血が降り注ぐように仕掛けました。このセットは、液体が排出され、ステージに浸水しないようにタンクの上に建てられました。

撮影当日、チームはエフェクトをキャプチャするのに 1 テイクしかないため、プレッシャーがかかりました。

「テイク 1 がうまくいかなかったら、『すべてを再構築するので 3 週間後に戻ってきてください』ということになっていたでしょう」とスクルートン氏は言います。「その仕事全体の中で、その日が最もストレスフルな一日だったと思います。一日中座っていたわけではなく、ただペースを上げたり下げたりしていたと思います。」

結局、すべてうまくいきました。さらに、このダンス自体も Netflix の YouTube ページで 5,500 万回という膨大な再生回数を記録し、TikTok で現象になりました。

Netflixはこのシリーズの更なる発展を熱望しており、第2シーズンを発注した。現段階では来シーズンについてはほとんど明らかになっていないが、ヒントはある。シーズン 1 は、ウェンズデーが学校と、学年中に一般人や生徒を襲ってきた怪物にまつわる謎を解決することで終了します。バートン自身がその中心にある目を丸くした狼男のような生き物をデザインしました。

そしてウェンズデー（パイロット版で説明されているように、その名前はモーティシアのお気に入りの詩の一節「ウェンズデーの子は悲しさでいっぱい」に由来する）は、ネバーモアから逃げようとした最初のエピソードとは対照的に、自分が来たのは彼女の新しい学校のように。

バートン監督との最初の出会いから3年が経った今も、ゴフとミラーはバートン監督と仕事を続けており、現在撮影中の新作映画『ビートルジュース2』の脚本を書くよう彼らを指名した。主演はオルテガ（リディア・ディーツの娘役）で、アトウッドやスクルートンを含む数多くのバートンの協力者が参加している。

そして彼らは、1930年代に作られたキャラクターであるウェンズデイが2020年代について何を語るべきかをさらに探求する準備ができている。ゴフは「彼女は完全に時代を超越し、今を生きている」と語る。

この記事は、ハリウッド・レポーター誌の6月の単独号に初めて掲載されました。マガジンを受け取るには、ここをクリックして購読してください。

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