定常光がスタジオ作業に適している理由

定常光は伝統的にビデオ作品に使用されています。 しかし、写真スタジオにとっては完璧なソリューションだと思います。

さて、私が定常光を選択した理由に入る前に、先制して言っておきたいのですが、私はフラッシュの使用に慣れているわけではありません。 結婚式の仕事だけでなく、ロケ地でのポートレート撮影にもいつも使用しています。 正直に言うと、スタジオでフラッシュを使用することに固執していたら、機材を 1 つも購入する必要はなかったでしょう。

私のスペースの一般的なセットアップとしては、壁の 1 つに、背景として使用できるシンプルなグレーのカーテンが掛けられています。このカーテンは、フィル シャープの作品から完全にインスピレーションを受けているので、ぜひチェックしてみてください。 。 しかし、ここからの私のメインの背景は、ジェレミー・エルズワースによるBackdropsという会社からの手描きのドロップです。 実際、コンクリートの壁の雰囲気を出すために彼にカスタムペイントしてもらったのですが、その仕上がりがとても気に入りました。 ここから、ライト自体についてはビデオの後半で詳しく説明しますが、使いやすさを考慮して、Cheetah Stand のローリング ピストル グリップ スタンドの上にライトをすべて置きます。 これにより、空間内でライトを移動したり、すべてを正確に配置したりすることが非常に簡単になります。 それから、スペースが狭いので、コントロールを助けるために、V-Flat WorldのV-フラットを2つ持っています。 必要に応じて白い面を使用して影を埋めることも、黒い面を使用して近くの壁から不要な塗りつぶしを除去することもできます。

そして、このスタジオ スペースは私にとってフルタイムの撮影場所になるわけではありませんが、このスペース内で引き受けたいスタジオ タイプの仕事のほとんどに取り組めるような方法でこのスタジオを構築したいと考えました。 たとえば、ここではあらゆる種類の個人のポートレートや顔写真、さらには小さな家族の写真も撮影できると思います。 しかし、大家族やスポーツチームなどの場合、この小さなスペースではそれを機能させることができませんでした。 しかし、私の場合、主な用途はおそらく高校生、顔写真、そして子供たちです。 そして私にとって、フラッシュではなく常時ライトを使用する大きな理由は子供たちです。

少なくとも私にとって、子供たちとオフカメラのフラッシュを使って仕事をするときの最大の頭痛の種の 1 つは、子供たちの注意を周囲のすべてのものから引き離し、カメラの方を見させる、あるいはただ目を向けさせるのに時間がかかることです。ある方向を見てください。 彼らがスタジオに入ると、ライトスタンドからソフトボックス、Vフラットへと目が飛び、リストは続きます。 それで、最終的に視覚的な混乱から彼らを引き離し、彼らはあなたのカメラを見つめます。 それからポップがフラッシュを焚き、彼らはすぐに視線を照明に戻します。 そして、プロセスは再び最初から始まります。 そして、これは大人でも起こります。 以前にもグループの写真を撮っていたのですが、大人の1人がまるでヘッドライトの中で点滅するソフトボックスを見つめている鹿のようだということに気づきました。 しかし、大人の場合、彼らに指示を出し、必要なことをさせるのは少なくとも簡単です。 しかし、このプロセスは子供にとってはすでに十分に難しいものです。 彼らの注意をあなたからそらすために、ほとんどカスタムデザインされた気を散らすものを追加すると、さらに困難になります。

しかし、常時点灯の場合は、常に点灯しているだけです。 そうです、被験者が部屋に入ってきたときの最初の衝撃と畏怖の念がまだ残っています。 しかし、しばらくすると、光は他のすべての騒音の中に消えてしまう傾向があります。 そして、セッションが始まってすぐに、これらのライトはリビングルームの隅にあるフロアランプと何ら変わりません。

ここからは、何が得られるかがわかるという点で、常時ライトのほうがフラッシュよりわずかに優れているように感じます。 テスト画像を撮らなくても、セットアップ時に有限の調整ができるというアイデアは、本当に便利です。 影がどのように落ちているか、光を 1 インチ上または 1 インチ下に上げる必要があるかどうかを視覚的に確認できます。 1 つのライトが明るすぎるか、明るさが不十分かを確認できます。 そして、色で遊びたい場合は、私もそうしていますが、さまざまな光の色がどのように相互作用しているかを確認できます。 このため、私は Aputure 600C Pro をメインライトとして使用することにしました。 この光は私に大きな力を与えてくれると同時に、無限の色の可能性を与えてくれます。 300 を超える内蔵カラー ジェル オプションがあり、HSI を使用して任意の色を設定できます。 600 ワットの電力もありますが、これについては後で詳しく説明しますが、この量は常に十分以上です。

次に、2 番目のライトとして、Aputure Lightstorm 300X を使用します。 このライトは 2,700 K から 6,500 K まで調整できるバイカラー ライトです。私は 300X を選びました。これは、あらゆるタイプのリム ライトやキッカー ライトに十分なパワーを備えていると同時に、メイン ライトとしても十分なパワーがあるためです。 600C Pro を使用して、シーンを色で塗りつぶすこともできます。 また、300X の色調整により、完全な RGB ではないにもかかわらず、色をいじる余地が得られます。 これら 2 つのライトはかなり幅広い汎用性を提供しますが、もう 1 つまたは 2 つライトを追加する必要があると思います。 そういった人のために、私は新しいアマラン 300C に注目しています。 300X ほど強力ではありませんが、フルカラー機能があると、よりクリエイティブな作業を行うのに非常に便利だと思います。 さらにいくつかのライトを必要とするヘッドショットのセットアップを使い始めたいと思っています。 すべての 600C プロ ライトを揃えるのが理想的ですが、このスペースがフルタイムで使用されるわけではないことを考えると、その価格帯は現実的ではありません。 ただし、私の仕事のスタジオ部分が何らかの形で引き継がれるのであれば、それは将来の選択肢になる可能性があると思います。

しかし、これは私に力をもたらします。 そして、フラッシュと連続ライトを比較するとき、電力は主な論点の 1 つです。 それはわかりますが、連続ライトとフラッシュを比較した場合、電力の点で、金額に見合った十分な効果は決して得られません。 問題はテクノロジーがどこにあるかだけです。 しかし、スタジオスペースでは、それほど大きな電力は必要ないことがわかりました。 通常、空間を完全にコントロールできるため、周囲の光を簡単に遮断できます。 私はとにかく被写界深度が浅いほうが好きなので、ほぼ常に絞りを開いて撮影しています。 参考までに、この投稿の一部として表示されているすべての画像で、私は Aputure 600C Pro の出力が約 75% を超えたことは一度もありません (これは単純に、私が使用していた大きな二重拡散ソフトボックスのせいです)。 300X の場合、Strobepro 光学スヌートを使用しない限り、これを半分以上のパワーで必要とすることはありません。 それは単純に、この特定のモディファイアが大量のパワーを消費するからです。 Aputure の光学スヌートは、それぞれのライトでうまく機能するようにより具体的な設計になっていると確信しています。そのため、これらのいずれかを使用しても、おそらくそれほど光の損失は発生しないでしょう。 したがって、もしあなたがそれを手に入れようとしているなら、私はあなたが得る光に一致するAputure製品の1つを手に入れるでしょう。

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しかし、ここからは、私にとってこのシステムを本当に限界にしている定常光のもう 1 つの側面について触れたいと思います。 そしてそれがインスピレーションの可能性です。 私は非常に瞬間的なタイプの写真家で、計画を立てるのが好きではありません。たとえ計画があったとしても、ほとんどの場合、その瞬間の何かにインスピレーションを得て撮影した画像を好みます。 そして、定常光を使用すると、この種のインスピレーションの可能性がさらに高まります。 ライトが点灯して調整していると、光が布地や被写体の顔にどのように作用するかを見ることができるからです。 ライトを動かすと、そのライトが何かとどのように相互作用するかを確認できます。 これにより、興味深いハイライトやシャドウが生成されることがわかります。 これを利用して、最初は思いつかなかったアイデアを集めることができます。 そしてそれは、フラッシュを一瞬だけ焚いただけでは決して見ることができなかったアイデアです。

これらが、私がスタジオ環境でフラッシュよりも定常光を好む主な理由です。 そしてこれは、上記の YouTube ビデオなどのビデオやコンテンツの作成にも使用できるという事実を無視しています。 したがって、それもやりたいことのリストにある場合は、常時ライトを装備に追加するのがさらに合理的になる可能性があります。 ただし、いつものように、質問がある場合は、コメントに書き込んでください。

ジェイソン・ヴィンソンは、アーカンソー州ベントンビルを拠点とするヴィンソン・イメージズのウェディングおよびポートレート写真家です。 世界のウェディング写真家のトップ 100 にランクされている彼は、自分の技術を教育し共有することに情熱を持っています。

マイペースな色の照明を使用する必要がない場合は、白色光を発するあらゆる種類の電球を使用できることがわかりました。 LED、ハロゲン、白熱灯など。 必要なのは、カメラまたはポスト内の正しい温度を取得するために、Data-Color または同様のカラー チャートだけです。

この記事で初めてあなたの作品を知りましたが、本当に美しいということを書き留めておきたいと思いました。 商業写真家になる前、私は約 8 年間結婚式の撮影をしていましたが、あなたの多くの写真からその仕事と複雑さがわかります。 私は連続光よりもストロボの方が好きですが、この記事は素晴らしく書かれていると思い、楽しめました。