「ザ・グレート」の舞台裏: プロデューサーのマリアン・マクゴーワンがHuluのヒットシリーズの秘密を明かす

すべての成功したテレビ シリーズの背後には、複雑なコラボレーション、洗練された創造性、そして魅力的で多様なストーリーに命を吹き込む熱心な先見者の世界があります。 そうした先見の明のある人の 1 人が、Hulu で絶賛されたシリーズ『ザ・グレート』の製作総指揮を務めるプロデューサー、マリアン・マクゴーワンです。

3 シーズンを担当したマクゴーワンは、主演のエル・ファニングとニコラス・ホルトのノミネートを含む、すでに 6 つのエミー賞にノミネートされている番組の制作において重要な役割を果たしてきました。 トニー・マクナマラの並外れた文章が織りなす、カラフルで風変わりでセクシーな世界の中で、ロシアの王族たちは、戦争から殺人、馬の繁殖まで、さまざまな悪事や陰謀に手を染めます。 すべてがどのように絡み合っているかを確認するには、シーズン 3 を見る必要があります。

それまでの間、マクナマラと協力して働いたマクゴーワンの経験、プロジェクトを選択する際のアプローチ、ピッチングの芸術に関する彼女の貴重なヒントについて読むことができます。 ハッザ！

次のインタビューは、長さと明瞭さのために編集されています。

映画学校なし: この番組が大好きです。 始まった時からずっと大好きです。

マリアン・マクゴーワン：熱心なファン。

NFS: 公開前の早い段階で予告編を見て、これが私にとって完璧な番組だと思ったのを覚えています。 私は時代劇が大好きで、ドラマと融合したユーモアのセンスが大好きです。『ザ・グレート』の何があなたを興奮させ、そして何があなたを参加させたのですか？

マクゴーワン:元々はシドニー・シアター・カンパニーが上演した演劇で、それを観て気に入ったのは、女性にとって素晴らしい役だということです。 それは、自分の周りの世界にポジティブな影響を与えるのは女性であるという一種のアイデアであり、それは - 周りでそのような話はあまり得られませんが、ここではそれが一種の完全に形成された演劇の形式でした。 つまり、それは私が選択できるものでした。 それで、私はそれを選択し、トニー（・マクナマラ）と協力して、もともとそれを脚本として開発し、このように何度も形を変えました。

演劇の翻案で興味深いのは、それが必ずしも思っているほど単純ではないということです。 確かに、映画ではありません。 おそらく彼らは映画よりもテレビに適応しやすいのだと思います。 ああ、面白かったです。 私が躊躇している理由は、ちょうどブレンダン・フレイザーの映画『The Whale』のことを考えていたからです。これは明らかに演劇であり、観ているとまるで演劇のように感じられます。 しかし、とにかく、私たちはそうしました。 この劇で面白かったのは、劇が二股に分かれていることで、劇の前半は若い女の子としての彼女であり、劇の後半はその影響に対処する年上の女性としての彼女でした。彼女の決断について。 この劇では同じ俳優が左右で異なる役を演じていたため、その問題を解決する必要がありました。 しかし、最初に私がこの映画に惹かれたのは、女性の主体性の感覚でした。

マクゴーワン:それは対話です。 それは対話です。 つまり、演劇は物語を非常に語るのです。 それはまさに弁証法です。 あまり知的になりたくないのですが、これは弁証法です。 1 人の登場人物が 1 つの視点を示します。 もう一人のキャラクターは別の視点を提示し、主に対話を使用して舞台上で戦いますが、テレビははるかに対話中心であると思います。 確かに、私たちが作ったテレビははるかに対話中心です。 その点では、視覚的な要素はあまりありません。

NFS: 時代劇をやる上での課題は何ですか?

マクゴーワン:うーん、たくさんあります。 とてもたくさんあります。 実際、時代物に関するあなたの冒頭のコメントの皮肉は、トニーが時代物の話が嫌いだということです。

NFS: それはとても驚きです。

マクゴーワン:皮肉なことに、彼は『The Favorite』と『The Great』を完成させている。 彼にとってそれは失われていない。 彼にとってそれは失われていない。 もしあなたが生理ショーを観ているなら、それはあなたの生理に対するアプローチ次第だと思います。 歴史的に正確な時代物語を語るつもりですか、それともその時代を使用してテーマと登場人物に基づいた物語を語るつもりですか? それが私たちのアプローチでした。

時代小説で行うもう 1 つの大きな選択は、SF 小説にも同様に当てはまると思いますが、どのシーンにも過去と現在がどれだけ含まれるかということです。 つまり、素晴らしいことの 1 つは…ブレードランナーとオリジナルの映画について考えたのを覚えていますが、その物語には 20 世紀の名残があり、世界がどこから来たのかがわかるということでした。 同様に、時代小説では、2世紀前、100年前、20年前などの出来事が存在することを認めなければなりません。したがって、それも選択しなければなりません。

最初のシーズンをやったとき、私たちはフラットボーイの家をとても探していました。 ピーターの世界はフラットボーイの家でした。 彼らはパーティーを開いた。 物がゴミ箱に入ってしまった。 物が焼けてしまった。 そして、彼女が引き継ぐ世界は、より悟りの世界となり、より調和のとれたインテリアの世界になります。 そのために衣装も同様に変化します。 でも、つまり、ウィッグがあるから、ある意味、物語のハードルが高いんです。 コルセットを持っていますね。 複雑な衣装を着ていますね。 世界の装飾やインテリア、車はありません。 電話はありません。 あるのは馬車と馬だけ。 同時にそれによってキャラクターが曖昧にならないように注意する必要があります。

マクゴーワン:本質的に重要なことは時代錯誤的な対話です。 それはそこにありますが、それは[キャサリン]でもあります...つまり、本質的に、これは間違った男と結婚した女の子についての物語であり、何が起こる可能性があっても、それは常にその関係とその方法に軸を置いています彼女は対処しているのか、対処していないのか、あるいはそれ自体が解決しているのか、していないか。 つまり、彼らの関係が現代の20代の関係であるということもあると思いますが、それは主に会話であり、また、避妊などの現代の考え方を18世紀のような方法で解釈する方法でもあると思います。 、レモントップなど。 つまり、これは現代的なアイデアですが、一種の 18 世紀的な方法で現れています。

NFS: 先ほども言いましたが、私は時々、ほとんど躁状態のユーモアとドラマを組み合わせるのが大好きです。 ナイフの刃のような感触があり、それは数シーズンにわたって維持されています。 どうやってそれを行うのですか？

マクゴーワン:ほとんどの場合、トニーに書いてもらうだけです。 それは主に私たちがやっていることです。 もう一つの秘密は、私がこれまで一緒に執筆活動をしてきた多くの人たちに対する彼の文章と同じように、スピードです。 つまり、俳優たちはすべての会話を記憶するという並外れた仕事をしますが、その後、私たちはそれが提供されるスピードに非常に依存しています。 それともう一つの重要な側面はリズムです。 したがって、これらの要素は間違いなく、コミックの哀愁のトーンを維持するのに貢献しています。

私たちがよくやっているもう 1 つのことは、古典的なことだと思います。 これは本質的には物語劇であり、物語劇のように演じて、登場人物と会話に役割を持たせるのが、そのトーンの一貫性を保つ最良の方法であると私たちには思われます。 まあ、時々、それが機能していないことに気づきますが、それが最終的にカットに反映されないこともあります。

マクゴーワン:私たちは時々撮り直したり、誰でもそうするようにピックアップショットをしたりするのではないかと思います。 トニーと私は、ショーについてタイムリーかつ一貫性を持っており、それが正しくない場合はすぐにわかることを理解していると思います。 キャストの決定やキャストの考えから衣装の考えに至るまで、私たちはどちらも、いつそれが正しいのか、いつそうでないのかを本能的にはっきりと理解していますが、それは私たちがそれを抱えて生きてきたからだと思います。 つまり、トニーとは 30 年間仕事をしてきたので、一緒に映画やテレビ番組を作ってきたので、何がうまくいき、何がうまくいかないのかは理解していると思います。

NFS: もちろん、トニーの作品を見て、それが何かのきっかけになったと思いますが、プロジェクトを選択したり、ライターと話したりしたいとき、何を探していますか?

マクゴーワン:当時の観客が興味を持っていると思われるもの、つまり時代精神のようなものを私は間違いなく探していると思います。 それから、私はオリジナルの声を探しています。なぜなら、あなたは冒頭の発言で、ある意味それに指を置いているからです。 そもそもザ・グレートが立ち上がるのを非常に困難にしているだけでなく、それを成功に導いているのは、それが完全にユニークであるということです。 そのようなものはありません。 「ああ、そういうことだ」と言ってはいけません。 それで、あなたがピッチセッションに座って「まあ、『まあ』みたいな映画だから、この映画を作る必要がある」と言っているとき、私たちはそれを持っていませんでした、そしてそれが映画だったとき、私たちはたくさんのことを持っていました懸念の声としては、「スクリプトは気に入っていますが、実行に大きく依存します。どのようになるかわかりません。どのようなものになるかわかりません。」というような反応が多くありました。

したがって、私にとって、オリジナルの声は、私が言っているように、今がその瞬間であると私が考えるアイデア、または私たちが意識的または無意識的に考えたり、検討したり、疑問に思っているものと組み合わされて非常に重要です。 そうですね、おそらく主なものはこの 2 つです。

マクゴーワン:何度も売り込んだ後の一日の終わりに、私がいつも頼りにしているのは、なぜこれが気に入っているのかを相手に理解してもらうことだと思います。 その情熱を伝えることができれば、なぜあなたのアイデアが良いアイデアなのか、そしてなぜそれを行うべきなのかを伝える本当のチャンスが得られると思います。 その本物らしさを手に入れることができたら、本当のチャンスがあると思います。それは本当に、なぜそれを愛するのかを理解することだけです。

あなたはそれについてどう思いますか？ このアイデアの何があなたにとってとてもエキサイティングで、なぜそれをスクリーン上で見ることができるのでしょうか? それは私がしがみついていることですが、私にはわかりません。 私がそこに座っていて、みんながぼんやりと私を見つめているとき、私はただ考えます。「なぜ私はこれが好きなのですか？ それは何ですか？ これについて私がどのように感じているかを彼らに理解してもらい、私の情熱を伝えるにはどうすればよいですか？」

NFS: ショーランナーを目指す人たちに他にアドバイスはありますか?

マクゴーワン:思います、声を上げてください。 自分のアイデアをできるだけしっかりと持ち続けてください。なぜなら、あなたがそれを理解できるかどうかを理解していない勢力がたくさんあるからです。そして、あなたはそれをしっかりと守る必要があります。 したがって、ディレクターが何かを押し返している場合は、なぜ押し返しているのかを理解してください。 スタジオであろうとネットワークであろうと、キャストが誰であろうと、全員が同じ認識を持っていることを明確にしておいてください。 これは、「全員が同じ番組を作っていることを確認してください」という昔からのアドバイスであり、それを守り続けてください。 「ご存知ですか？それが正しいかどうかはわかりません。」と言うのは決して悪いことではありません。 それが正しいことが判明するかもしれませんが、疑問を持ってみるのは決して悪いことではありません。

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